Acrosticos

LOS ACROSTICOS 

1.Un acrostico  es una composición poética o normal en la que la iniciales medias o finales de cada verso u oración leídas en sentido vertical forman un vocablo o una locución.Por extencion se llama también acorstico  o locución formada por esas palabras 

2. Acrostico típico:

Frase con un sentido que crea un texto coherente

Acrostico Tenletico:

Frase con un sentido que crea un texto coherente

Acrostico Mesolítico:

Una o dos palabras que forman un texto coherente

Amor te amo
No te engañaría nunca
Dios nos bendice
Respeto tus decisiones
Espero que tu las mías
Si te pasa algo me muero

Pero se que vamos a pelear mucho
Intentare enviarlo
No creo que nada nos venza quiero invitarte al
Z oologico
O donde tu quieras
N o pondré problema

Típico:

A veces
N o necesita
G ente que lo apoye ya que
E l puede hacer
L o que se propone porque

L a vida le enseño que los
A contesimientos los pone
D ios en nuestro camino, y aunque algunas veces sea duro
I gual hay que salir adelante, sabe que
N unca hay que rendirse porque su
O bjetivo es ser grande

LA BIOGRAFIA

¿QUE ES UNA BIOGRAFÍA?

Es el relato de vida de una persona en particular, siempre va desde el nacimiento de dicha persona hasta la muerte. Si la persona a la que se le realiza la biografía esta viva dicha persona tiene que autorizar la publicación de aquel articulo. La biografía trata de mantener con vida la mayoría de los logros que ha tenido la persona a la que se le hace la biografía, contando sus logros y fracasos, remarcando las partes mas destacadas y significativas de su vida.

CARACTERÍSTICAS DE UNA BIOGRAFÍA

1. Narra sucesos verdaderos
2. Sucesos importantes en la vida del personaje
3. Incluye soportes gráficos como fotos
4. Puede tener una estructura cronológica
5. Suele tener un narrador en tercera persona
6. El narrador puede conocer toda la información
7. Esta ubicada en los años precisos
8. La descripción se centra en los lugares que frecuento el personaje de la biografía
9. Se pueden explicar sucesos importantes que haya vivido el personaje
10. Es necesaria la descripción del personaje

ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE UNA BIOGRAFÍA

1. Lugar y fecha de nacimiento
2. Lugar donde realizo sus estudios (si tuvo)
3. En que trabajo o a que se dedico
4. Hechos relevantes o descubrimientos que haya realizado
5. Año y lugar de muerte (si es que ya murió)

BIOGRAFÍAS

 Friedrich Hegel

Nacido el 27 de agosto de 1770  en  stuttgart ,berlin GEORG WILHELM FRIEDRICH HEGEL fue un filoso del idealismo Alemán el ultimo de la modernidad  y uno de los mas importantes para su época   

 

Recibió su formación en el  Tubinger stift (seminario de la iglesia protestante  en Wurtemberg) era admirador de platon, aristoteles,descartes etc...

Fue reconocido por su pensamiento kant, su predecesor, Hegel defendía un tipo de razón que resultaba de la relación dialéctica entre los raciocinios individuales y los hechos impredecibles de la realidad,

También reconocido y admirado por sus obras "LA TEORIA DEL IDEALISMO ABSOLUTO ,LA DIALECTA DEL AMO Y DEL ESCLAVO  

La causa de su muerte  fue una epidemia de cólera el 14 de noviembre de 1831 a los 61 años en Berlin  y fue sepultado en Alemania

ROSALIND FRANKLIN

Nacida el 25 de julio de 1920 en Londres ,Reino Unido , fue una científica mujer mas importante para su época reconocida por sus avances al ADN y ARN 

 Educada en cadbrige university ,Newnham college , King s collage de londres, Newnham College

   

Reconozida por ser , responsable de importantes contribuciones a la comprensión de la estructura del ADN, del ARN, de los virus, del carbón y del grafito.

La causa de muerte fue cancer de ovario y murio el 16 de abril de 1958 a los 37 años en Londres 

ARTE

EL BESO

Autor: Gustav Klimt                                                                                    

Fecha de creación: 1907 - 1908

Movimiento: Arte Moderna

Contexto: Representa la pareja en la intimidad, mientras que el resto de la pintura se disuelve en un fondo brillante con un patrón extravagante.

TÉCNICA Y SOPORTE

Gustav Klimt escogió como técnica pintar con oleo sobre tela.

ESTILO

Art Noquea y Simbolismo  vemos como las figuras presentan una pincelada acabada y pulida os colores cálidos como dorados, anaranjados…se encuentran en la escena central, la pareja, se enmarca con una aureola dorada, vistiendo ambas figuras de ese color, adornadas el vestido de él por adornos rectangulares, negros y grises, mientras el de ella tiene círculos alternados de colores fríos con cálidos. En el inferior, pleno de verdes, magentas, lilas y amarillos aparecen los fríos; y en el fondo, cálidos de nuevo, con el puntillista amarillo sobre ocre. Cabe destacar también el contraste existente entre los personajes y el resto del cuadro ya que ambos presentan un tono muy poco saturado, podríamos hablar casi de un color quebrado a diferencia con el resto, en el que los colores son más saturados y brillantes. La composición de todos estos colores se consigue a través del método sustractivo. 

TEMÁTICA

La obra es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08. Actualmente esta obra se expone en la galería de arte austriaca, en el inla obra que hemos elegido para su análisis es “El beso”, o como en su título original en alemán “Der Kuss”. Es probablemente la obra más conocida del pintor austríaco Gustav Klimt, pintor simbolista, y uno de los más notables representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa.

terior de los palacios Belvedere alto y Belvedere bajo. 

 GENERO:magico 

AUTOR:DA VINCI 

FECHA :1495 y 1498.

MOVIMIENTO : Arte religioso 

CONTEXTO:

La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Forzar de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.⁵​

LA TRANSCRIPCIÓN

Se nos viene a la mente casi de inmediato la moda femenina y no es para menos ya que la muer es el principal ejemplo de la evolución de la moda a lo largo de la historia una gran variedad de estilos texturas y colores  se han incluido sobre sus cuerpos  a veces con la intensión de cubrir y otras veces de resaltar y exagerar las formas femeninas,obviamente todo depende de la época y el contexto.

 La moda siempre ha estado regida por personajes sobresalientes en la historia de la moda las emperatrices o reinas se convierten en agentes activos dictando las tendencias de una época en particular en la antigua grecia y roma la ropa tanto de hombre como la de mujer estaba compuesta por prendas sencillas hechas a base de lino algodón lana y posteriormente seda claro esto dependía también de la posición social a veces seguidas y otras algo más anchas las prendas en un sentido general compartían características muy similares aunque de forma particular la mujer empezaba a mostrar rasgos de ese eterno romance con la moda por aquellas épocas la mujer romana recurría a una gran cantidad de secretos de belleza algunos más extremos que otros y por supuesto las emperatrices de la época buscaban con mucha determinación innovar en la moda así que cada una de ellas aporta o cambia la tendencia como por ejemplo los peinados pero muchos de estos estilos no están únicamente enfocados a la vanidad sino sujetas al estándar de belleza de la época y asegurarse de encontrar un esposo más rápidamente como sea la moda avanza vertiginosamente y tan pronto como el imperio romano va creciendo y los pueblos se van conectando la moda va de igual manera entre mezclándose e incorporando prendas foráneas y estilos nuevos sin embargo todo esto llegaría a su fin tras la caída del imperio romano dando paso a nuevas visiones de la moda durante los primeros años de la edad media aquella moda ligera y glamorosa había quedado atrás y en su lugar aparecieron nuevas modas que iban en consonancia con el avance de la tecnología textil la práctica de coser la ropa también representó un gran avance materiales como la lana o el lino eran usados para la creación de prendas los cuales terminaban siendo de colores muy limitados pues sólo se usaban tintes naturales aún así la ropa de hombre y de mujer apenas guardaba ciertas diferencias en el siglo 12 sin embargo las cosas se empezarían a tomar un rumbo diferente esta vez la inspiración vendría de oriente a través de las cruzadas y mientras estas guerras influyeron en sus prendas de vestir y armaduras las mujeres recibían fascinadas las telas traídas de aquellas tierras materiales diversos pigmentos y sobre todo esos detalles de adornos empezaron a generar una moda inspirada en los lujos los vestidos de las mujeres de los sultanes ahora los adornos y las finas telas habían llegado para quedarse y de paso la ropa masculina y femenina empezarían a tomar caminos diferentes de hecho la mujer que pretendiese usar ropas masculinas era castigada y condenada en el peor de los casos a la hoguera pues era considerado un pecado grave para la iglesia vestir ropas que no correspondían a su género además la iglesia también imponía restricciones en el modo de vestir femenino y este enfoque seguiría muchos siglos después.

Aún así esa antigua costumbre de recurrir a métodos para realzar la belleza femenina continuó también a lo largo de los siglos en lugares como Venecia la producción de seda y algodón iba en aumento convirtiéndose así Italia en centro de su producción y donde más se experimentó en la moda donde surgió hacia el siglo 15 un estilo de vestido sencillo y ajustado al cuerpo muy bien decorados y con escotes cuadrados es aquí donde la moda como concepto empezó a ser asimilada con los avances de la costura, en Italia se crearon aquellos espectaculares vestidos de colores vivos y de formas nuevas y originales se autor gran relevancia las mangas a los pliegues y a la caída de la tela de forma vertical dotados también de finos adornos en particular en Venecia las mujeres son las que crean tendencia a los siendo voluptuosas y elegantes por supuesto algunas también hacían uso de trucos para realzar su belleza tales como los llamados chupines que eran estos calzados que podían llegar a medir e incluso 50 centímetros estos serán usados a manera de estar por  encima de las clases populares y de paso siempre contar con un acompañante también apareció el corsé en la falda en forma de campana llamada crinolina hecha de tela y reforzada con aros metálicos las llamadas gogh eran zas en su aparición adornando los cuellos y tomando su lugar en cortes como la de Isabel de Inglaterra en el siglo 17 el paño es el material más usado mientras que las edad sólo es usada por las clases elevadas tras la llegada al podern de louis 14 Francia se convierte en la autoridad en lo que respecta a moda en beste punto la moda había tomado un rumbo más exquisito con encajes y bordados en los vestidos en esta época también se puso de moda la peluca y la usaban tanto hombres como mujeres y más tarde esta moda también acompañado del empolvado el siglo 18 vendría fuertemente marcada por la moda impuesta por personajes como madame de pompadour o maría antonieta con faldas voluminosas sobre crinolina pliegues y cola hasta el suelo de igual manera las novedosas telas de la india se incorporaron fascinando a las damas de la época aunque todo este glamour no se extendía más allá de las cortes especialmente de la corte de Francia como podrán darse cuenta toda esta elegancia también tenía un precio y cada elemento agregado para realzar la figura de la mujer a la vez la ayuda restringiendo los corpiños o corsés apretaban el abdomen y las caderas serán ensanchadas con los mini mates. 

En el caso del corsé estas eran usadas desde la edad de diez o doce años por supuesto ante tales vestidos el maquillaje no podía dejarse de lado piel blanca y 

mejillas enrojecidas o hasta lunares 

postizos no podían faltar si se quería 

estar al corriente dejándolo natural postergado para más adelante para la época de maría antonieta el comerciante de moda había cobrado más importancia convirtiéndose en precursores de la alta costura una serie de complementos y adornos agregados a las tendencias de la moda femenina aunque pronto un vestido más ligero se pondría de moda cuando la reina maría antonieta fue retratada usándolo sin embargo las cosa empezarían a cambiar a finales del siglo 18 con la revolución francesa y la moda también luego de la revolución.